3.KOINOBORI

Las banderas koinobori (鯉幟, koinobor) o Satsuki-nobori (皐幟, さつきのぼり, Satsuki-nobori) son banderas tradicionales japonesas con forma de carpa que se izan en los días especiales de los niños (como el Kodomo no hi). Tradicionalmente los japoneses asocian la carpa con los niños debido a la fuerza que realizan éstas al nadar contra la corriente en los ríos.

El día de los niños tiene lugar el 5 de mayo y todos los edificios son decorados con koinobori desde abril o principios de mayo en honor de los hijos y con la esperanza de que crezcan fuertes y saludables. Los tamaños de estas banderas varían de unas pocas pulgadas a algunos metros de largo.

El típico set de koinobori incluye, desde arriba hacia abajo del mástil, un par de ruedas con puntas de flecha (矢車, yaguruma), una paleta en forma esférica, una manga de viento con forma de dragón volador (飛龍吹流し, hiryū fukinagashi), un koinobori negro y uno rojo. Si hay niños en la familia se agregan un koinobori azul, luego uno verde y después, dependiendo de la región, se agregan otros de color púrpura o anaranjado. En algunos casos el koinobori' rojo se cambia por uno rosa. Estos sets de mangas de viento se colocan sobre los techos de las casas en que tienen hijos, en los que el más grande (negro) representa al padre, el siguiente (rojo) a la madre y los siguientes a cada hijo, hasta el más pequeño que representa al hijo más jóven.

Estos koinobori pueden tener diferentes tamaños desde unos pocos centimetros hasta algunos metros de largo. En 1988 en Kazo (Saitama) se fabricó un koinobori de 100 metros de largo y que pesaba 350 kilogramos.

extraido de wikipedia

2.FUURIN

Fuurin ( 風鈴 （ふうりん）, ''Fuurin' traducido literalmente como "campanilla de viento" o "campanilla que evoca el viento". Es un elemento decorativo de origen tradicionalmente japonés que se empieza a colocar en las casas, generalmente en las ventanas o puertas, al principio del verano. Gozan de gran popularidad en la cultura japonesa, siendo ya casi un rito.
Sus colores a menudo evocan objetos o sustancias refrescantes como el agua fresca y el metal.

FORMA Y USO

Se compone de una campana de forma redondeada que suele hacerse de diversos materiales como cristal, cerámica, metal, etc. De la campana pende una cuerda que esta unida en su extremo a un papel, que al ser movido por el viento, mueve un pequeño badajo que golpea la campanma y la hace sonar. En el papel se suelen escribir deseos o frases para la buena fortuna. Su tamaño no suele ser superior al de un puño. La función es estas campanillas es enfatizar la sensación de la brisa que refresca el caluroso ambiente veraniego. El intento de máximizar la experiencia sensitiva es algo que está presente en muchos aspectos de la tradición cultural japonesa, como por ejemplo en la oscuridad de los Tokonoma.

HISTORIA

Los Fuurin provienen originalmente de China, donde se llamaban "風鐸"(fuutaku) campanilla de la fortuna. Allí eran utilizadas para conocer la dirección y la fuerza del viento en los campos de bambú, de los que se colgaban. Fueron introducidos en Japón por los antiguos monjes budistas que viajaron a China, regresando con este objeto. Sin embargo su función original fue olvidada al llegar a la isla. Allí fueron colgados de las cuatro esquinas de los templos para ahuyentar el mal y llamar a la tranquilidad, y se divulgó el rumor de que en los lugares donde se escuchaba su sonido, no ocurrirían desastres. Su nombre pasó a ser "futaku", y más tarde, en el periodo kamakura su nombre derivó a los caracteres de "風鈴", y su lectura a "furei". Esta última lectura, dada por los monjes, es el que evolucionó a la actual: "fuurin". El material utilizado en su fabricación siempre fue el cobre, pero hacia el año 1700 se empezaron a crear campanillas de cristal. La razón de esta tardía época es que la técnica necesaria para trabajar el cristal de una manera tan delgada no se perfeccionó en Japón hasta esas fechas. Una de las primeras ciudades dónde se comenzó a fabricar estos fuurin de cristal fue Nagasaki, seguido más tarde por Osaka, Kyoto y Edo, causando gran sensación, a pesar de que su precio fuera muy alto. En poco tiempo, la tecnología para la creación de cristal se hizo más barata y antes de comenzar la era Meiji (1887), las campanillas de cristal entraron en su apogeo.

extraido de wikipedia

CAMISETAS

2.TAMAÑOS DE BONSAI

La palabra bonsai significa literalmente 'árbol en maceta' lo que implica que no existe ningún tipo de restricción en cuanto a tamaño.

En Japón uno puede encontrarse con ejemplares de tamaño realmente impresionante, como por ejemplo el caso de un viejo junípero de más de dos metros de altura cultivado en una maceta del tamaño de una pequeña piscina plegable. Resulta tan pesado que su propietario debe realizar los transplantes ayudado de una grúa para mover el árbol. Podemos pensar que esto quizá ya resulte excesivo, pero evidentemente su propietario está dispuesto a realizar el esfuerzo. Es más, en Japón muchos de los árboles cultivados en parques públicos reciben un tratamiento casi como si fueran un bonsai y no resulta infrecuente encontrarlos repletos de grandes varas y tensores para darles la forma deseada.

Si hemos visto que no existe un tamaño máximo en bonsai, también es posible afirmar que no existe uno mínimo. Hay bonsai tan pequeños que varios de ellos podrían caber en la palma de la mano al mismo tiempo. Lo que si deberíamos tener muy en cuenta es que, si bien para muchos se trata de un tamaño fascinante, conlleva unas enormes dificultades de cultivo por la mínima cantidad de tierra en la que el bonsai debe vivir.

En realidad uno no debe dejarse llevar por la idea de que el máximo ideal en el arte del bonsai es mantener con vida un arbolito, con auténtico aspecto de árbol maduro, lo mas pequeño posible. De hecho en bonsai el tamaño es un factor mucho menos importante de lo que pudiera parecer, lo que realmente importa es su forma y las sensaciones que transmite. Buena prueba de ello es que ni los mismos japoneses se molestaron en crear un sistema de medidas preestablecido, sino que simplemente se contentaron con una laxa clasificación con criterios eminentemente prácticos, que podía variar entre autor y autor.

No puede afirmarse con rotundidad que existan tamaños mejores o peores, pues es algo que depende de la apreciación de cada persona, y por tanto cada aficionado tendrá sus preferencias.

 

Algunas de las formas tradicionales de clasificar el tamaño de un bonsai son:

1 - Según el número de 'manos' necesarias para trasportar la maceta. En este caso tenemos:

• bonsai a una mano son aquellos que se puede llevar cómodamente con una sola mano.
• bonsai a dos manos son los que requieren de las dos manos para su transporte.
• bonsai a cuatro manos son los que requieren dos personas para su transporte.
• Etc.

2 - Según la altura del bonsai tenemos:

• Shito o Keshitsubu, que se trata de bonsai de hasta unos 5 centímetros. En muchas ocasiones este bonsai se ha creado al sembrar directamente una semilla en una minúscula maceta. El resultado es un tamaño que realmente hace posible transportar el bonsai en la punta de un dedo.
• Mame, que agrupa los árboles con alturas comprendidas entre los 5 y los 15 cm. Junto a la categoría anterior forma el grupo de los bonsai en miniatura o Shohin, aunque hoy en día la tendencia general es a considerar como shohin a árboles de hasta 25 cm.
• Komono o Kotate Mochi, agrupando árboles entre 15 y 30 centímetros
• Chumono, con alturas comprendidas entre los 30 y los 60 centímetros. Junto al anterior tamaño se podría decir que son los tamaños más populares, aunque es frecuente encontrar opiniones que afirman que para exponer son mas efectivos tamaños algo mayores.
• Omono, con alturas comprendidas entre los 60 y los 120 centímetros forman el grupo de grandes bonsai que ya pueden necesitar de dos, tres o incluso cuatro personas para su transporte.

Las dimensiones de estos bonsai se toman verticalmente desde el extremo de la copa hasta la base del tronco y por supuesto no incluyen la maceta, por lo que el tamaño del conjunto siempre es algo superior.

Para árboles en cascada o semi cascada, el criterio de medida es algo distinto ya que son árboles que primero ascienden para seguidamente dirigirse hacia abajo, por lo que estrictamente casi siempre se deberían clasificar como miniatura. Durante las competiciones la ambigüedad a menudo se solventa colocándolos en una categoría aparte o tomando, por ejemplo, como márgenes de medida la base del tronco y el extremo de la cascada.

Suzhou

Información extraida de PortalBonsai

1.ESTILOS DE BONSAI

De acuerdo con su estilo los bonsai se clasifican en:

• Chokkan (直幹, Chokkan) - Es el clásico estilo vertical formal de tronco recto, con la usual silueta triangular.

Chokkan

• Moyogui (模様木) - Estilo vertical informal donde se reconoce la silueta triangular pero el tronco es sinuoso.

Moyogui

 

• Shakan (斜幹, Shakan) - Estilo de tronco inclinado no más allá de 45°, reconocible la silueta triangular.

Shakan

• Kengai (懸崖, Kengai) - Cascada, el ápice del tronco se encuentra claramente bajo el borde de la maceta. Es equivalente a un estilo vertical puesto cabeza abajo.

Kengai

• Han Kengai (半懸崖) - Semicascada, el ápice del árbol se encuentra debajo del límite superior del vaso pero por encima del fondo del mismo.

Han Kengai

• Fukinagashi (吹流し, Fukinagashi) - "Barrido por el viento". En este estilo se simula los árboles que han crecido en la cima de una montaña dominada por vientos fuertes que soplan siempre en la misma dirección. Toda la masa del árbol se encuentra inclinada hacia a un costado.

Fukinagashi

• Neagari (根上り, Neagari) - Raíces expuestas, usando cualquiera de los estilos de tronco descritos pero donde las raíces del árbol se encuentran visibles, usualmente sobre una roca, que en ese caso recibe el nombre de Ishitsuki. 

Ishitsuki

Neagari

• Bunjin (文人, Bunjin) - Busca simular la caligrafía oriental, es de origen chino y se caracteriza por tener un tronco muy esbelto y una copa casi nula (solamente en el ápice del mismo).

Bunjin o Literati

•  Hokidachi - (estilo escoba) Podríamos decir que es una variante del Chokkan (recto formal). El tronco debe ser vertical y sin curvas. Deben ser pocas las ramas principales que salen desde el mismo punto del tronco, pero con mucha ramificación fina, formando una copa oval o esferica centrada sobre el tronco.

Hokidachi

• Sekijoju - Plantado sobre roca

Sekijoju

•  Sabamiki - Tronco hendido

Sabamiki

• Sharimiki - Madera muerta

Sharimiki

• Bankan - Tronco nudoso o torcido

Bankan

• Shidare-zukuri - Llorón

Shidare-zukuri

 

Dependiendo del número de troncos que podemos encontrar se clasifican de la siguiente manera:

• Sokan - Tronco doble

Sokan

• Sankan - Tronco triple

Sankan

• Kabudachi - Tronco múltiple

Kabudachi

• Netsuranari - Troncos múltiples unidos por una raíz

Netsuranari

• Ikadabuki / Balsa - Troncos múltiples unidos por un tronco caído

Ikadabuki

A continuación veremos una clasificación de estilos de árboles múltiples, conjuntos o bosques:

• Yose-ue - Plantados en forma de bosque o grupo

Yose-ue

• Saikei - Bosque o grupo plantado sobre roca

Saikei

• Bonkei - Paisaje

Bonkei

1.TOKONOMA

Un tokonoma (床の間) es un pequeño espacio elevado sobre un washitsu, una habitación de estilo japonés con suelo de tatami, donde se muestran los objetos más preciados de la casa, entre ellos casi siempre se cuelga un rollo desplegable con pinturas (Kakemono). Otros objetos que se pueden encontrar en los tokonoma son: Ikebana (arreglos florales), koro (quemador de incienso) y el recipiente para el incienso o kobako;Kyobako, los sutras (libro de preceptos espirituales budistas), bonsàis, plantas de acento, suiseki y utensilios de cerámica o porcelana de gran valor. El tokonoma y los objetos contenidos en él son esenciales en la decoración tradicional japonesa. Su disposición y apariencia cambiará con frecuencia: el motivo del kakemono, así como el resto de elementos estarán relacionados con la época del año, las fiestas, el calendario y el estado de humor del propietario. Originariamente el tokonoma era el altar privado de los monjes zen y consistía en una mesa baja de madera sobre la que se quemaba una vela e incienso de un recipiente como ofrenda bajo un rollo con caligrafías budistas. Con el tiempo cambió su significado y con él su apariencia. Las imágenes religiosas fueron sustituidas por otras más mundanas o por caligrafía artística, aparecieron elementos de bronce, madera u otros materiales en la plataforma, junto al incensario y el arreglo floral, aunque estos elementos nunca llegaron a ser muy grandes o elaborados. Aún así, hace falta no ver el tokonoma meramente desde un punto de vista artístico. A lo largo de los siglos ha sido venerado como el lugar sagrado de la casa. Para los japoneses tiene una clase de significado sagrado o moral, que deriva de sus orígenes sagrados. El espacio enfrente del tokonoma es el espacio de honor, y nunca se puede entrar a su interior.
Los primeros tokonoma aparecieron al periodo Muromachi (alrededor del 1350) y eran una clase de "hornacina para el culto", largos y estrechos, de una profundidad nunca superior a los 60 centímetros. Actualmente, a las casas tradicionales japonesas los actuales tokonoma tienen una profundidad más grande, aproximadamente de un tatami, algo inferior a un metro. Normalmente no se sitúa al centro de la pared, es decir, no es simétrico respecto a la habitación, y hay varias formas de construirlo. A menudo la madera con que es construido el tokonoma es diferente que la de la habitación en la que se encuentra, pero en los diseños clásicos se intenta evitar esta diferenciación por obtener una mayor uniformidad. Únicamente al umbral de madera, tokogamachi, se utiliza madera laqueada de negro.

Tokonomaen el Togo Onsen.

Cuando se encuentran invitados presentes en una habitación de estilo japonés, la manera más correcta según la etiqueta japonesa es hacer sentar al huésped más importante dando la espalda al lugar del tokonoma. El motivo hace falta encontrarlo en la modestia: el que invita no debe hacer ostentación del contenido del tokonoma al invitado y, por lo tanto, es necesario no conducir su mirada directamente a este espacio; por otra parte, éste queda situado en el centro de la escena, enmarcado dentro del espacio más importante de la habitación.

EXPOSICIONES

VIII Exposició de Bonsais Ciutat de l'Hospitalet

Assosiació Catalana Amics del Bonsai

Vint-i-set anys fent Bonsais. Fent amics.

Jardins de Can Arús

Rambla Marina, 417 - l'Hospitalet de Llobregat

Els dies 30 d'abril i 1 de maig de 2011

Dissabte de 10 a 14h. i de 16 a 20h. Diumenge de 10 a 14h. i de 16 a 19h.

Podràs gaudir de:

• Exposició d'arbres dels nostres socis
• Taller infantil: Dissabte de 12 a 14h.
• Demostracions dels socis de l'ACAB
• Mercadillo: Diumenge dia 1 de 10 a 14h.
• Consultes d'aficionats: Els socis de l'ACAB atendran els dubtes que els aficionats al món del Bonsai els plantegin.

XXVII Exposició

Assosiació Catalana Amics del Bonsai

Vint-i-set anys fent Bonsais. Fent amics.

Jardins del Palau Robert

Passeig de Gràcia, 107 - Barcelona 

Els dies 21 i 22 de maig 2011

Dissabte de les 10 a les 20h. Diumenge de les 10 a les 19h.

Podràs gaudir de:

• Exposició d'arbres dels nostres socis
• Demostracions dels mestres: Andreu Mirete (Dissabte de 12 a 14h.) Pep Ferrer i Daniel de la Rubia (Diumenge de 12 a 14h.)
• Taller infantil a càrrec de Joan Cucurull (Diumenge de 12 a 14h.)