5.KOKESHI

Cada lugar del mundo tiene sus propios y distintivos juguetes. Todos ellos son peculiares tanto a los lugares en donde emergen como a la gente que ahí mismo habita. El estilo y el carácter de los juguetes folklóricos pueden variar de región a región, de país a país.

Juguetes folklóricos únicos son encontrados en cada rincón del Japón, entre los más típicos de ellos se encuentra Kokeshi, o muñecas de madera. El arte de Kokeshi se practica el día de hoy en todo el país, pero sólo en la región de Tohoku (la parte norte de la isla de Honshu) se fabrican de acuerdo a las técnicas tradicionales locales heredadas a través de generaciones de artesanos. Las muñecas Kokeshi tradicionales se eree que se remontan 200 años atrás en algún punto medio del Período Edo (1603-1867).

Considerando que las muñecas Kokeshi consisten de solamente un cuerpo y una cabeza y ambos pueden ser formados en un torno, pueden ser fabricados en todo los rincones del país, principalmente después del final de la Segunda Guerra Mundial. Con el advenimiento económico kokeshi locales de diseños únicos fueron manufacturadas como souvenir y aún continúan siendo vendidas en mercados locales de los diferentes lugares turísticos del Japón. La mayoría de este tipo de muñecas kokeshi que tienen una corta historia son llamadas nuevas o Shingata, lo contrario a las tradicionales o Dento kokeshi, cuyas raíces se remontan más hacia el pasado.

También las hay creativas, Sosaku kokeshi, las que consisten en trabajos creativos en el torno que expresan ciertos temas. Algunos artesanos se han especializado en hacer kokeshi creativas y continúan vendiéndolas en lugares especiales y en exhibiciones. Es un fenómeno relativamente nuevo pero son muy a menudo sobresalientes e inspiradas expresiones cuyo valor artístico es muy alto.

Esta exhibición incluye no sólo lo tradicional sino también kokeshi creativo, así como una variedad de juguetes hechas a mano y técnicas usando el torno han sido transmitidas y enriquecidas, así como nuevos elementos que surgen de esa tradición.

KOKESHI CREATIVA

Mientras las Kokeshi tradicionales exhiben características locales, las Kokeshi creativas son de una naturaleza libre en términos de inspiración, forma y pintura. La única constante es su fabricación en el torno. A diferencia de la Kokeshi Tradicional, las creativas no muestran colores distintivos locales, no son las técnicas que las hacen pasar a través de las épocas. Representan una sola generación artística de artesanos individuales.

Las Kokeshi creativas son relativamente nuevas, habiendo aparecido principalmente después del final de la Segunda Guerra Mundial, y los lugares en donde aparecieron no son limitados a la región de Tohoku. De hecho, los artesanos de las Kokeshi creativas están localizados en las afueras de las grandes ciudades, y no precisamente en las áreas rurales. En la mayoría de los casos cuentan con temas particulares que desean expresar en su trabajo. Son ellos diseñadores principalmente, consiguientemente no fabrican ellos mismos las muñecas. Mientras la belleza de las Kokeshi tradicionales, reside en el resultado de artesanos que han acumulados habilidades a través de trabajo de producción en determinadas formas y patrones, la belleza esencial de las creativas es el tema que ellas representan. La clave de la apreciaciónde estas muñecas es como ellas expresan sus temas en particular.

4.MANEKI-NEKO

El Zhaocai Mao (Chino: 招財貓) o Maneki-neko (招き猫) (en Japón), también conocido como "gato de la suerte" o "gato de la fortuna", es una popular escultura japonesa, la cual se dice que trae buena suerte a su dueño. La escultura representa a un gato en una actitud de llamada y no saludando como la mayoría de la gente piensa (esto es porque los orientales no llaman con la mano en posición de supinación-flexión como los occidentales, sino que en posición prona y flexión).
Puede ser vista frecuentemente en tiendas, restaurantes y otros negocios. Suele ser un gato que levanta su pata izquierda invitando a la gente a entrar en los negocios y en la pata derecha una moneda antigua japonesa llamada koban(小判); tiene por lo general un collar con una cascabel que se cree ahuyenta los malos espíritus, elaborada a menudo en porcelana o cerámica, y también actualmente en plástico. En las versiones originales de porcelana, la pata solía estar siempre levantada, aunque en las nuevas versiones de plástico la pata suele moverse de arriba abajo. También la altura a la que la pata es alzada puede variar de una escultura a otra. Se dice que cuanto más alta sea esta, la llamada del gato atraerá a los clientes desde mayor distancia.
Maneki (招き) procede del verbo maneku (招く) que en japonés significa "invitar a pasar" o "saludar". Neko (猫) significa "gato". Juntos literalmente denotan "gato que invita a entrar". Según la tradición japonesa el mensaje que transmite el gato con el movimiento de su pata es el siguiente: "Entra, por favor. Eres bienvenido".
Hoy en día, existen miles de versiones del Maneki-Neko, desde gatos altos, gorditos, de diversos colores, hasta alcancías o figurines de Hello Kitty.


LEYENDAS SOBRE EL MANEKI-NEKO
Hay diversas versiones de la leyenda de este simbolismo. A continuación se muestran 3 de las más conocidas entre ellas:
1)

Durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre, pero aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, Tama.

Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia llamado Naotaka II (（井伊直孝）) fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata de color blanco, negro y marrón, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo.

A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y éste prosperó, con lo que el sacerdote y su gato nunca volvieron a pasar hambre.

Tras su muerte, Tama recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del Templo Goutokuji, y se creó el Maneki Neko en su honor. Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y los visitantes.

2)

Una cortesana llamada Usugumo, que vivía en Yoshiwara (al este de Tokio) tenía un gato al cual amaba y criaba con mucho cariño. Una noche, el gato empezó a jugar con su kimono y se lo fue llevando a rastras. Daba igual lo que ella dijera, el gato seguía con su juego.

El propietario del burdel, al ver aparecer al gato con el kimono, y pensando que el animal estaba embrujado, le cortó la cabeza. Ésta salió volando hasta el techo, donde sin querer mató una serpiente, al parecer preparada para atacar en cualquier momento.

Usugumo quedó sumida en el dolor por la muerte de su mascota. Para hacerla feliz, uno de sus clientes le hizo un retrato en madera de su gato, y se lo dio como regalo. Esta imagen del gato pasó a ser conocida como Maneki Neko.

3)

Una señora mayor que vivía en Imado (este de Tokio) se vio forzada a vender su gato debido a la extrema pobreza en la que vivía. Poco tiempo después, el gato se le apareció en un sueño, y le dijo que hiciera su imagen en arcilla.

La anciana se encargó de crear la estatua tal y como le dijo el gato, y no tardó en venderla. Se dedicó a hacer más estatuas, viendo que gustaban a la gente y las compraban encantados. Muy populares se volvieron anciana y gato, y pronto la mujer se hizo próspera y rica.

COLORES Y SIGNIFICADO
Dependiendo la pata que el Maneki-neko levante tiene distintos significados:

• Si saluda con la pata derecha: se dice que trae prosperidad y dinero.
• Si saluda con la pata izquierda, atrae visitas, también se cree que cuanto más alto levante la pata, los atrae desde mayores distancias.
• Si saluda con ambas patas, protege al hogar o establecimiento.

Dependiendo de su color también tiene distintos significados.
 

• Tricolor (blanco, negro y naranja). Tradicionalmente es el gato que más suerte da, y se dice que trae fortuna a los viajeros. Como curiosidad, ese tipo de tricolor se llama Cálico.
• Verde: Atrae la salud y seguridad en el hogar y los buenos resultados en los estudios.
• Blanco: Pureza, cosas buenas por venir.
• Plateado o dorado: Suerte en los negocios.
• Azul: Cumplir los sueños.
• Rojo: Éxito en el amor y/o ahuyenta lo malo.
• Amarillo: Economía.
• Negro: Evitar la mala suerte y aumentar la felicidad.
• Rosa: Elegir a la persona con quien contraer matrimonio.
• Violeta: Sirve para los estudiantes y recién graduados.

extraido de wikipedia 

3.KOINOBORI

Las banderas koinobori (鯉幟, koinobor) o Satsuki-nobori (皐幟, さつきのぼり, Satsuki-nobori) son banderas tradicionales japonesas con forma de carpa que se izan en los días especiales de los niños (como el Kodomo no hi). Tradicionalmente los japoneses asocian la carpa con los niños debido a la fuerza que realizan éstas al nadar contra la corriente en los ríos.

El día de los niños tiene lugar el 5 de mayo y todos los edificios son decorados con koinobori desde abril o principios de mayo en honor de los hijos y con la esperanza de que crezcan fuertes y saludables. Los tamaños de estas banderas varían de unas pocas pulgadas a algunos metros de largo.

El típico set de koinobori incluye, desde arriba hacia abajo del mástil, un par de ruedas con puntas de flecha (矢車, yaguruma), una paleta en forma esférica, una manga de viento con forma de dragón volador (飛龍吹流し, hiryū fukinagashi), un koinobori negro y uno rojo. Si hay niños en la familia se agregan un koinobori azul, luego uno verde y después, dependiendo de la región, se agregan otros de color púrpura o anaranjado. En algunos casos el koinobori' rojo se cambia por uno rosa. Estos sets de mangas de viento se colocan sobre los techos de las casas en que tienen hijos, en los que el más grande (negro) representa al padre, el siguiente (rojo) a la madre y los siguientes a cada hijo, hasta el más pequeño que representa al hijo más jóven.

Estos koinobori pueden tener diferentes tamaños desde unos pocos centimetros hasta algunos metros de largo. En 1988 en Kazo (Saitama) se fabricó un koinobori de 100 metros de largo y que pesaba 350 kilogramos.

extraido de wikipedia

2.FUURIN

Fuurin ( 風鈴 （ふうりん）, ''Fuurin' traducido literalmente como "campanilla de viento" o "campanilla que evoca el viento". Es un elemento decorativo de origen tradicionalmente japonés que se empieza a colocar en las casas, generalmente en las ventanas o puertas, al principio del verano. Gozan de gran popularidad en la cultura japonesa, siendo ya casi un rito.
Sus colores a menudo evocan objetos o sustancias refrescantes como el agua fresca y el metal.

FORMA Y USO

Se compone de una campana de forma redondeada que suele hacerse de diversos materiales como cristal, cerámica, metal, etc. De la campana pende una cuerda que esta unida en su extremo a un papel, que al ser movido por el viento, mueve un pequeño badajo que golpea la campanma y la hace sonar. En el papel se suelen escribir deseos o frases para la buena fortuna. Su tamaño no suele ser superior al de un puño. La función es estas campanillas es enfatizar la sensación de la brisa que refresca el caluroso ambiente veraniego. El intento de máximizar la experiencia sensitiva es algo que está presente en muchos aspectos de la tradición cultural japonesa, como por ejemplo en la oscuridad de los Tokonoma.

HISTORIA

Los Fuurin provienen originalmente de China, donde se llamaban "風鐸"(fuutaku) campanilla de la fortuna. Allí eran utilizadas para conocer la dirección y la fuerza del viento en los campos de bambú, de los que se colgaban. Fueron introducidos en Japón por los antiguos monjes budistas que viajaron a China, regresando con este objeto. Sin embargo su función original fue olvidada al llegar a la isla. Allí fueron colgados de las cuatro esquinas de los templos para ahuyentar el mal y llamar a la tranquilidad, y se divulgó el rumor de que en los lugares donde se escuchaba su sonido, no ocurrirían desastres. Su nombre pasó a ser "futaku", y más tarde, en el periodo kamakura su nombre derivó a los caracteres de "風鈴", y su lectura a "furei". Esta última lectura, dada por los monjes, es el que evolucionó a la actual: "fuurin". El material utilizado en su fabricación siempre fue el cobre, pero hacia el año 1700 se empezaron a crear campanillas de cristal. La razón de esta tardía época es que la técnica necesaria para trabajar el cristal de una manera tan delgada no se perfeccionó en Japón hasta esas fechas. Una de las primeras ciudades dónde se comenzó a fabricar estos fuurin de cristal fue Nagasaki, seguido más tarde por Osaka, Kyoto y Edo, causando gran sensación, a pesar de que su precio fuera muy alto. En poco tiempo, la tecnología para la creación de cristal se hizo más barata y antes de comenzar la era Meiji (1887), las campanillas de cristal entraron en su apogeo.

extraido de wikipedia

1.TOKONOMA

Un tokonoma (床の間) es un pequeño espacio elevado sobre un washitsu, una habitación de estilo japonés con suelo de tatami, donde se muestran los objetos más preciados de la casa, entre ellos casi siempre se cuelga un rollo desplegable con pinturas (Kakemono). Otros objetos que se pueden encontrar en los tokonoma son: Ikebana (arreglos florales), koro (quemador de incienso) y el recipiente para el incienso o kobako;Kyobako, los sutras (libro de preceptos espirituales budistas), bonsàis, plantas de acento, suiseki y utensilios de cerámica o porcelana de gran valor. El tokonoma y los objetos contenidos en él son esenciales en la decoración tradicional japonesa. Su disposición y apariencia cambiará con frecuencia: el motivo del kakemono, así como el resto de elementos estarán relacionados con la época del año, las fiestas, el calendario y el estado de humor del propietario. Originariamente el tokonoma era el altar privado de los monjes zen y consistía en una mesa baja de madera sobre la que se quemaba una vela e incienso de un recipiente como ofrenda bajo un rollo con caligrafías budistas. Con el tiempo cambió su significado y con él su apariencia. Las imágenes religiosas fueron sustituidas por otras más mundanas o por caligrafía artística, aparecieron elementos de bronce, madera u otros materiales en la plataforma, junto al incensario y el arreglo floral, aunque estos elementos nunca llegaron a ser muy grandes o elaborados. Aún así, hace falta no ver el tokonoma meramente desde un punto de vista artístico. A lo largo de los siglos ha sido venerado como el lugar sagrado de la casa. Para los japoneses tiene una clase de significado sagrado o moral, que deriva de sus orígenes sagrados. El espacio enfrente del tokonoma es el espacio de honor, y nunca se puede entrar a su interior.
Los primeros tokonoma aparecieron al periodo Muromachi (alrededor del 1350) y eran una clase de "hornacina para el culto", largos y estrechos, de una profundidad nunca superior a los 60 centímetros. Actualmente, a las casas tradicionales japonesas los actuales tokonoma tienen una profundidad más grande, aproximadamente de un tatami, algo inferior a un metro. Normalmente no se sitúa al centro de la pared, es decir, no es simétrico respecto a la habitación, y hay varias formas de construirlo. A menudo la madera con que es construido el tokonoma es diferente que la de la habitación en la que se encuentra, pero en los diseños clásicos se intenta evitar esta diferenciación por obtener una mayor uniformidad. Únicamente al umbral de madera, tokogamachi, se utiliza madera laqueada de negro.

Tokonomaen el Togo Onsen.

Cuando se encuentran invitados presentes en una habitación de estilo japonés, la manera más correcta según la etiqueta japonesa es hacer sentar al huésped más importante dando la espalda al lugar del tokonoma. El motivo hace falta encontrarlo en la modestia: el que invita no debe hacer ostentación del contenido del tokonoma al invitado y, por lo tanto, es necesario no conducir su mirada directamente a este espacio; por otra parte, éste queda situado en el centro de la escena, enmarcado dentro del espacio más importante de la habitación.